domingo, 24 de noviembre de 2013

Visita museo Dolores Olmedo


El pasado jueves visité el museo dolores olmedo, me pareció muy original la entrada porque tenia la apariencia de un parque,  siento que le dan mucha importancia a la naturaleza, lo cual me parece espectacular.



Observé la exposición “Obras maestras del Musée de l’Orangerie”, en donde se encuentran obras de Matisse, Modigliani, Picasso, Gauguin, Cézanne, Renoir, Monet, Derain, Rousseau y Utrillo; la aclimatación  de la sala era muy  adecuada, tenías mucha facilidad de observar las obras, se encontraban ventiladores por toda la sala,  había biografías de los artistas, y a lado estaban sus obras, lo único malo es que sentí que habían pocas obras, me imaginé que estarían más obras de cada artista, sin embargo solo habían de tres a cinco obras por artista.

Algo que me llamo mucho la atención fue que  se hallaban obras  de naturaleza muerta de Renoir, “Duraznos”,  Cézzane, “Jarrón azucarero y manzanas”  y  Derain “naturaleza muerta con vaso de vino”.
Las obras que me llamaron mucho la atención son:

Gran desnudo drapeado de Pablo piccaso (1921)



Podemos ver la escena de un desnudo de una mujer primitiva, robusta, que significa lo saludable, la fertilidad de la mujer, los colores son bajos, el género es retrato, expresa formas naturales ya que esta en una posición normal,  se puede ver que es momentánea la imagen porque la mujer no esta mirando al frente,   lo que también nos lleva a pensar que es pudorosa, no se ve el morbo de un desnudo, podemos observar  los contrastes y las sobras que se logran a partir del uso de la luz.









Arlequín con Guitarra de Paul Cézanne (1924)  




Esta obra fue mi favorita, me llamo mucho la atención el uso de colores, las pinceladas que se podían observar detalladamente, estas pinceladas eran espontaneas, se lograba observar que la textura no estaba nivelada, pertenece al genero de retrato, de igual manera el arlequín se encuentra en una postura muy natural, en el fondo el ambiente es luminoso pues es cielo, de una apariencia de caricatura por los colores y las facciones del arlequín, el empleo de sobras para conseguir una figura más natural por medio del juego con la luz.












Al ver las pinturas en vivo es una experiencia que te hace pensar el hecho de que estas frente a la obra real, ver la pintura de cerca, observar las pinceladas, para mi fue como darte cuenta como hizó esta pintura el artista, te surge algo de identificación  con la obra, me gusto mucho el museo ya que la ambientación es muy cómoda y muy fácil de observar todo.

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