El
pasado jueves visité el museo dolores olmedo, me pareció muy original la
entrada porque tenia la apariencia de un parque, siento que le dan mucha importancia a la
naturaleza, lo cual me parece espectacular.
Observé la exposición “Obras maestras
del Musée de l’Orangerie”, en donde se
encuentran obras de Matisse, Modigliani, Picasso, Gauguin, Cézanne, Renoir,
Monet, Derain, Rousseau y Utrillo; la aclimatación de la sala era muy adecuada, tenías mucha facilidad de observar
las obras, se encontraban ventiladores por toda la sala, había biografías de los artistas, y a lado
estaban sus obras, lo único malo es que sentí que habían pocas obras, me
imaginé que estarían más obras de cada artista, sin embargo solo habían de tres
a cinco obras por artista.
Algo que me llamo mucho la atención fue que se hallaban obras de naturaleza muerta de Renoir, “Duraznos”, Cézzane,
“Jarrón azucarero y manzanas” y Derain “naturaleza muerta con vaso de vino”.
Las obras que me llamaron mucho la atención son:
Podemos ver la escena de un desnudo de una mujer
primitiva, robusta, que significa lo saludable, la fertilidad de la mujer, los
colores son bajos, el género es retrato, expresa formas naturales ya que esta
en una posición normal, se puede ver que
es momentánea la imagen porque la mujer no esta mirando al frente, lo que también nos lleva a pensar que es pudorosa, no se ve el morbo de un desnudo, podemos observar los contrastes y las sobras que se logran a partir del uso de la
luz.
Arlequín con Guitarra de Paul Cézanne (1924)
Esta obra fue mi favorita, me llamo mucho la atención
el uso de colores, las pinceladas que se podían observar detalladamente, estas
pinceladas eran espontaneas, se lograba observar que la textura no estaba
nivelada, pertenece al genero de retrato, de igual manera el arlequín se
encuentra en una postura muy natural, en el fondo el ambiente es luminoso pues
es cielo, de una apariencia de caricatura por los colores y las facciones del
arlequín, el empleo de sobras para conseguir una figura más natural por medio
del juego con la luz.
Al ver las pinturas en vivo es una experiencia que te hace pensar el hecho de que estas frente a la obra real, ver la pintura de cerca, observar las pinceladas, para mi fue como darte cuenta como hizó esta pintura el artista, te surge algo de identificación con la obra, me gusto mucho el museo ya que la ambientación es muy cómoda y muy fácil de observar todo.
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